Hans van Eerd, Lies Arnolad, Margot Kikkert, Luis Penin, Wim Rijvers & Harry Wolfkamp
28 april t/m 26 mei 1998

Sylvia Dekker
17 december 2000 t/m 7 januari 2001

Zaalboekje klik hier

Odapark: ’Een tuin van verbeelding en creativiteit’

Kunstcentrum Odapark is een groene oase dicht bij het centrum van Venray. Het prachtige park, het monumentale Theehuis en het programma van kunst en activiteiten wordt al ruim  dertig jaar ondersteund door de inzet van een grote groep vrijwilligers. Om deze bijzondere plek ook voor de toekomst te behouden kunnen we altijd hulp gebruiken. Lijkt het je leuk om kennis te maken met de kunstenaars en samen onze bezoekers te verwelkomen? Of vind je het heerlijk om je handen te werken? Dan pas je vast en zeker in ons team...

We zoeken namelijk:

• Gastvrouwen/gastheren met interesse in kunst en cultuur: je ontvangt bezoekers, maakt ze wegwijs in Odapark en vertelt over de tentoonstelling en de historie van het park. Hiervoor ben je twee dagdelen per maand beschikbaar;
• Liefhebbers die kunstwerk(en) in het park willen adopteren om ervoor te zorgen dat deze er ‘spik-en span’ uit blijven zien. Je bepaalt zelf wanneer je deze werkzaamheden uitvoert;
• Vrijwilligers met groene vingers die het heerlijk vinden in het park hun handen uit de mouwen te steken met schoffelen, harken, snoeien, etc. 
• Vrijwilligers die technisch handig zijn en in de klusgroep willen meehelpen met het onderhoud van park en/of gebouw. De klusgroep komt iedere maandagochtend bij elkaar. Sommige werkzaamheden kunnen ook individueel uitgevoerd worden;
• Vrijwilligers die meer van de details zijn en misschien een beetje 'pietje precies' dan zou je ons kunnen helpen bij de inrichting van de tentoonstellingen.
• Vrijwilligers die mooie verhalen kunnen vertellen en rondleider willen worden voor de beeldencollectie in het park. Rondleidingen worden geboekt op basis van beschikbaarheid;
• Enthousiaste vrijwilligers die ons educatie-team willen versterken en leerlingen van basis- en middelbare school begeleiden bij hun kunstprojecten.

Ook als het je leuk lijkt om Odapark te versterken, maar nog niet weet wat je zou willen doen, neem dan gerust contact op. Samen vinden we een functie die bij je past. Ook als je een beperking hebt, gaan we graag met je in gesprek over de mogelijkheden.

Wat biedt Odapark jou?

• Je wordt onderdeel van een divers, betrokken en enthousiaste groep vrijwilligers.
• Een kijkje achter de schermen in de kunstwereld.
• Samen zorgen we ervoor dat iedereen zich welkom voelt bij Odapark.
• We organiseren voor elke tentoonstelling een speciale vrijwilligersinformatiebijeenkomst en je leert kunstenaars kennen.
• Daanaast organiseren we jaarlijks een aantal activiteiten zoals een nieuwjaarsborrel en een uitje.
• Verder ben je natuurlijk van harte welkom bij de openingen van de tentoonstellingen.

Aarzel niet om contact op te nemen met Hester van Tongerlo, onze coördinator. Zij wil je graag ontmoeten en met je bespreken wat jij voor Odapark kunt betekenen, en Odapark voor jou.

Hester is op dinsdag, donderdagmiddag en vrijdag per mail bereikbaar via: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.

In zijn werk maakt Bert Poulisse gebruik van materialen die door vuur worden gevormd, zoals baksteen, gebrand hout, smeedijzer en brons. Met deze bakstenen maakt Poulisse vormen als schoorstenen, bruggen, bogen of zuilen. Vervolgens slijpt en schuurt hij er geduldig vormen van takken en bladeren in. Deze organische vormen staan voor hem symbool voor beweging en transformatie en de oorsprong van de baksteen: aarde. Natuur wordt architectuur, architectuur wordt terug natuur.

Diana Ramaekers (Kerkrade, 1970) is gefascineerd door de relatie tussen licht en ruimte. Ze verkent en onthult delen van de wereld die achter de zichtbare ruimte schuil gaan middels monumentale lichtsculpturen. Behalve in musea en tentoonstellingen is haar werk in de publieke ruimte te vinden.

Solo tentoonstelling Silvia B.
10 juli 2016 t/m 31 oktober 2016

Mensen kunnen onder je huid kruipen. Het werk van de Rotterdamse kunstenaar Silvia B. – met de mens in de hoofdrol – doet precies dat: onder je huid kruipen. Het stelt vragen over wie we zijn, zonder oordeel. Zelfs aan de ratten in haar kunstwerk Enigma kunnen we ons spiegelen, want zelf zijn we ook beesten. Wonderlijke beesten, net als die ratten, met gedrag waarover je je kunt verbazen.

Silvia B. presenteert in Odapark een nieuwe serie waaraan ze de laatste jaren heeft gewerkt. Een wonderlijk kabinet van personages in een grote variatie en tegelijk in een onderlinge samenhang zoals misschien geen enkele andere kunstenaar op dit moment laat zien in Nederland.

De titel – Stringendo – verwijst naar de meerdere lagen van deze serie – en in feite haar complete werk. Stringendo uit de klassieke muziek staat voor aanspannen. Zoals je lijf soms aanspant in het contact met anderen. Stringendo zegt bovendien veel over de artistieke taal van Silvia B. Shockerende gebaren heeft zij niet nodig om ons uit te dagen. Een lichte toename van de intensiteit is al voldoende in de kunst om ons bij de grote vragen van het leven te brengen. Dat is wat ze doet, en dat brengt haar heel dicht bij het motto van Odapark: ‘comfort the disturbed, disturb the comfortable.’

Silvia B. is weliswaar kunstenaar maar staat niet graag op de voorgrond. Daarom ook haar achternaam als een initiaal. Over Stringendo zegt ze niettemin: “Misschien ben ik in deze serie wel naakter dan ooit hiervoor.”

Shoes in contemporary art 
25 juni 2017 t/m 29 oktober 2017

art curators: Marijke Cieraad & Pascalle Mansvelders
art educator: Roel Sanders – Kunstlab Odapark
de tentoonstelling is een samenwerking met Galerie Petra Nostheide-Eÿcke, Düsseldorf D en onderdeel van een reeks in steeds veranderde samenstelling van kunstwerken en kunstenaars per deelnemende instelling

Bestaat er in kleding iets dat zoveel fascinatie, passie en sexappeal oproept en uitdraagt als de schoen? Bestaat er in mode een onderdeel dat vaker wordt vergeleken met kunst als de schoen?
ART SHOES richt zich op de schoen als kunstwerk, de andere kant dus van de schoen die we kennen als praktisch of modieus gebruiksvoorwerp.

In deze tentoonstelling is niet de schoen te zien die men aan kan trekken of zelfs maar kan passen. Niet die waarop men loopt. Zelfs niet de exemplaren die ontwerpers – hoe creatief of kunstzinnig ook – wereldwijd maken van de schoen. ART SHOES toont enkel de schoen in de rechtstreekse context van autonome beeldende kunst.
De internationale tentoonstelling ART SHOES onderzoekt hoe de dagelijkse werkelijkheid verandert door oog en hand van de kunstenaar. De schoen is te zien als het antwoord van de kunstenaar op het oh zo gewone waarmee we dagelijks de aarde betreden en de wereld aankunnen.

De schoen als kunstobject is in ART SHOES te zien in diverse technieken. Van beelden en objecten tot tekeningen en schilderijen, en van advertenties en foto’s tot installaties. Of de schoenen makkelijk zitten, of deze überhaupt nog draagbaar of beloopbaar zijn, is voor de kunstenaar van geen enkel belang en doet er dus ook niet toe bij deze schoenen. In deze tentoonstelling wordt juist onderzocht of de schoen een verhaal heeft dat verder gaat dan dat van gebruiksnut.

Sinds het midden van de jaren vijftig gebruiken Pop Art-kunstenaars elementen van onze dagelijkse werkelijkheid als onderwerp voor kunst. De schoen stond in deze ontwikkeling letterlijk en figuurlijk vooraan. Voordat hij doorbrak als kunstenaar werkte Andy Warhol als illustrator van schoenen voor de reclamebranche. De tekeningen uit deze tijd baanden het pad voor zijn latere werk en daarmee voor alle thema’s uit onze consumptiemaatschappij die hij opvoerde in de beeldende kunst. Daarmee gingen ze een rol van importantie spelen voor veel kunstenaars wereldwijd en decennia lang.

Vooral de damesschoen is het stadium van praktisch gebruiksvoorwerp al lang voorbij. Schoenen zijn toonbeelden van schoonheid geworden. Ideeën van luxe, statements over gender en vrouwenbeelden, uitingen van fetisjisme en sluitstukken van lichamelijkheid.

Kunst is dan nog maar een kleine stap verwijderd. Die waarin de schoen in kunst symbool wordt voor de mens en diens stappen in het leven.

DEELNEMENDE KUNSTENAARS:
Ursula Bolck-Jopp
Nicolae Comanescu
Zhenia Couso Martell
Suzana Dan
Hans-Peter Feldmann
Peter Gilles
Allen Jones
Birgit Kahle
Konrad Klapheck
Les Deux Garçons
Ted Noten
Mel Ramos
Melanie Richter
Svenja Ritter
Iris Schieferstein
Peter C. Simon
Daniel Spoerri
William Sweetlove
Maurice van Tellingen
Andy Warhol
Sabine Wild